Équipe artistique

Xavier de Lignerolles

Xavier de Lignerolles

Ténor

Après des études de violon, dès l’âge de 6 ans, Xavier de Lignerolles intègre la classe de chant de Pierre MERVANT, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Il se perfectionne dans la musique baroque aux côtés de Kenneth Weiss, dans le lied et la mélodie aux côtés de Jeff Cohen et Anne le Bozec, ainsi que dans le répertoire contemporain auprès de Graciane Finzi et obtient son DFS de Chant en juin 2010.
Depuis 2008, il aborde un répertoire varié : le Comte Barigoule (Cendrillon de Pauline Viardot), à l'auditorium du Musée d'Orsay, le Réceptionniste et Toni (El Regreso, Oscar Strasnoy), au Festival d'Aix-en-Provence, mis en scène par Thierry THIEÛ NIANG, Edoardo Milfort (La Cambiale di Matrimonio, Rossini), au Théâtre de Bastia, mis en scène par Vincent VITTOZ, Don Curzio (Le Nozze di Figaro, Mozart), sous la direction de Paolo OLMI, à l'Opéra National de Lorraine, Alfred (la Chauve-Souris de Strauss), Alstof von Reisenberg (Les Conjurées, Schubert), à l’Opéra de Saint-Etienne et à la Salle Poirel de Nancy, le rôle d’Antti Puuhaara, dans le Conte Musical Antti Puuhaara, de Tapio Tuomela, à la fondation Sibelius d'Helsinki (Finlande) et à l'Opéra de Saint-Etienne, le rôle d'Harlekin dans "Der Kaiser von Atlantis", Gastone dans "Traviata", le rôle de Martin dans la Cantate Policière « la Digitale » de Juan Pablo Carreno, au Théâtre de la Criée et au Teatro Colon de Bogota (Colombie), Alessandro dans "Eliogabalo" de Cavalli, au Grand Théâtre de Calais, le Préfet de police dans "la Lettre Volée" de Denis Bosse, à Bruxelles, le rôle d'Enée dans "Didon et Enée" de Purcell, le rôle du Dr Diamond dans "Ce qui vit en nous" de Baudouin de Jaer...
De 2007 à 2016, il chante régulièrement au sein des Solistes de Lyon-Bernard Tetu, aussi bien de la musique sacrée que de l’opéra.

En 2012, il crée, avec Cecil Gallois, l’Ensemble vocal a cappella TARENTULE.

En 2016 a eu lieu la création de "Barca di Venetia" de Banchieri, créé au Grand Théâtre de Calais, comédie madrigalesque à 5 voix, a cappella, dans laquelle il tenait le rôle d'un Abbé. L'Ensemble est régulièrement invité dans des festivals, en France comme à l'étranger, mettant en avant l'art de la polyphonie de la fin du XVIème comme celle des compositeurs d'aujourd'hui. Deux enregistrements sont à venir ainsi qu'un nouveau projet scénique.

Depuis 2010, il collabore avec l'Ensemble Musicatreize, dirigé par Roland Hayrabedian, ce qui permet à Xavier de Lignerolles d'être aujourd'hui un des ténors français spécialisés dans le répertoire contemporain et de travailler avec des compositeurs tels que Michel Petrossian, Zad Moultaka, Alexandros Markéas ou bien encore Philippe Schoeller. Il est aussi appelé par d'autres Ensembles tels que Le Balcon ou Spirito.

Cecil Gallois

Cecil Gallois

Alto

Cecil Gallois étudie au CNR de Nantes puis au CMBV. Il y travaille auprès de V. Dumestre, P.Cohen-Akenine, T. Koopman). Il chante avec L. Equilbey, J. Correas, H. Reyne, Christophe Rousset. Il a chanté en soliste avec E. Haim.

Avec la Compagnie manque pas d’airs, il interprété les rôles de l'Enchanteresse et de l'Esprit et dirigé les choeurs dans Didon et Enée de Purcell en 2011 , le rôle d’Eccliticco dans « Il mondo della Luna » de J. Haydn en 2012. Avec l’ensemble Les Monts du Reuil, il interprété le rôle de Blaise, dans Le docteur Sangrado de Laruette et Anseaume et à l’opéra de Reims en 2013. En 2014, il endosse le rôle de Blondineau dans « le soldat magicien » de Philidor, participe en tant que soliste au spectacle « Golgota » de Bartabas. En 2011, Il crée et co-dirige l’ensemble de musique vocale a cappella TARENTULE avec Xavier de Lignerolles. En décembre 2015, il interprète le médecin légiste dans la trilogie des « Cantates Policières » dont le premier volet « La Digitale » vient d’être crée à l’opéra de Marseille avec Musicatreize dirigé par R. Hayrabedian. En 2017, il a interprété Hansel dans Hansel et Gretel de Humperdinck, avec la metteur en scène Sybile Wilson. Il participe en tant que chanteur à l’enregistrement de « Vasta » avec Iakovos
Pappas.

Avec Opérabus, il est Télémaque et Ulysse dans les Aventures de Télémaque de Destouche. Avec l’Ensemble La Chambre, de J-S Bauvais, il chante la Prophétie des Sibylles à Monaco et Chapelle Royale de Versailles.


Autour du noyau vocal que forment les deux directeurs Cecil Gallois & Xavier de Lignerolles, un ensemble de chanteurs réguliers, choisis pour leurs qualités vocales, la couleur de leurs timbres et leur connaissance de la musique a cappella, vient compléter la polyphonie selon les nécessités propres à chaque répertoire.

Marie CUBAYNES

Marie CUBAYNES

Mezzo-soprano

Née à Toulouse au sein d’une famille d’artistes, Marie Cubaynes reçoit d’abord une formation complète de pianiste au CNR de Toulouse, avant d’en intégrer la Maîtrise d’Enfants.

En 2006, elle commence l’étude du chant lyrique auprès de la soprano Michèle Command et obtient un DEM au CNR de Paris. Elle intègre ensuite en 2011 l’Opéra-Studio de l’Opéra National du Rhin (Strasbourg).

Depuis 2013, elle mène une carrière de soliste aussi bien en France, qu’à l’étranger (Suisse, Allemagne, Finlande, Japon…), travaillant sous la direction de chefs tels que René Jacobs, Enrique Mazzola, David Syrus, Daniele Callegari, Marko Letonja… et de metteurs en scène tels que Sir Jonathan Miller, Olivier Py, Stéphane Baunschweig, Waut Koeken, Christophe Gayral… Parmi ses principaux rôles : Cherubino (Mozart, Le Nozze di Figaro), Dorabella (Mozart, Così fan tutte), Concepciòn (Ravel, L’Heure Espagnole), Kate Julian (Britten, Owen Wingrave), Flavia Gemmira (Cavalli, L’Eliogabalo), Ernestina (Rossini, L’Occasione fa il ladro), La Reine (Lange, Schneewittchen)…

Parmi ses futurs engagements : avec le Théâtre du Capitole de Toulouse et l’Ensemble Justiniana, elle prendra part au spectacle itinérant "Péniche Offenbach", mis en scène par Charlotte Nessi, d’abord à Toulouse et région Occitanie, puis en Bourgogne-Franche Comté ; elle interprètera le rôle de Mercédès (Bizet, Carmen) sous la direction de Romain Dumas dans le cadre du Festival L’Eure Poétique et Musicale ; avec l’Ensemble Tarentule, elle se produira dans le cadre des Festivals Labeaume en Musique, Opéra des Landes, Déodat de Séverac, Embaroquement Immédiat, dans des programmes notamment consacrés aux Lagrime di San Pietro de Roland de Lassus, aux Leçons de Ténèbres et au Quatrième Livre des Madrigaux de Carlo Gesualdo…

Morgane COLLOMB

Morgane COLLOMB

Soprano

Née à Paris, Morgane Collomb se passionne pour la musique et plus particulièrement pour l’art vocal en intégrant à 11 ans la maîtrise de l'Académie Vocale de Paris (Dir. Iain Simcock). Parallèlement à son apprentissage du piano, elle commence à travailler sa voix soliste dans la classe de Caroline Pelon dans le conservatoire du 7ème arrondissement de Paris avant d’être admise à la Haute Ecole de Musique de Lausanne en 2014. Elle y effectue un Bachelor of Arts de chant lyrique dans la classe de Christian Immler et en sort diplômée en juin 2017.

Elle crée et assure la codirection de l'Ensemble Cosmos  avec lequel elle chante au Musée d'Orsay, à l'Abbaye de Royaumont, à la Cité de la voix de Vézelay et dont le premier album sortira au printemps 2021. Elle collabore également régulièrement avec les ensembles Vox Luminis (Dir. Lionel Meunier) et Diaphane. 

Comme soliste, Morgane a eu l’occasion de chanter sur scène le rôle de Flora dans le Tour d'Ecrou de B. Britten sur la scène du Grand Théâtre de Bordeaux (en 2008 et 2016), ainsi que le rôle du Premier Enfant dans la Flûte enchantée de Mozart toujours dans la même maison (en 2010 et 2013) et également le rôle d'Yseut dans l'opéra Tristan de C. Belletante au Théâtre de l'Epée de Bois de la Cartoucherie de Vincennes (en 2014).

Sterenn BOULBIN

Sterenn BOULBIN

Soprano

Après des études musicales très complètes (premiers prix de piano, chant lyrique, musique de chambre, écriture musicale) en Normandie puis au CNSM de Paris, Sterenn se perfectionne en chant lyrique au Conservatoire d’Aix-en-Provence et y obtient un DEM dans la classe de Laure Florentin puis un DEM spécialité musiques anciennes dans la classe de Monique Zannetti.

À la scène, elle interprète "Pauline" dans La Vie Parisienne d'Offenbach, "Sangaride" dans Atys de Lully à l'Opéra National d'Athènes, "Anna Duyret" dans l'Expérience de Denis Chevalier au Théâtre du Rond-Point à Paris, "Bastienne" dans Bastien & Bastienne de Mozart, la "première sorcière" dans Didon et Enée de Purcell.

Elle est régulièrement invitée à chanter en soliste le répertoire d'Oratorio: Te Deum de Charpentier, Magnificat  et Miserere de Zelenka, Oratorio de Noël,  Magnificat ainsi que des Cantates de Bach, Le Messie de Haendel, La Création de Haydn, Petite Messe Solennelle de Rossini, Requiem allemand de Brahms, Stabat Mater de Lachner, Le Roi David d'Honegger, Cantate Saint Nicolas & Rejoice de Britten, Requiem de Fauré. 

Depuis 2016, elle chante régulièrement au sein du groupe vocal a cappella Les Voix Animées le répertoire de la Renaissance mais aussi des chansons et des musiques instrumentales adaptées pour la voix, notamment dans leur ciné-concert "Charlot, Octave et Bobine",  joué à l’amphithéâtre de la Cité de la Musique à Paris.

Passionnée par la pédagogie, elle a enseigné pendant près de dix années la formation musicale, le piano et le chant, au Conservatoire Mozart de Paris ainsi qu’au Conservatoire de Vincennes.

Emilie HUSSON

Emilie HUSSON

Soprano

Diplômée de la Guildhall School of Music and Drama de Londres, Emilie Husson est également violoncelliste et pianiste de formation. Elle se forme auprès d'Yves Sotin, Laura Sarti, Anna Maria Panzarella, Emma Kirkby, Mark Padmore, ou encore Natalie Dessay.

Emilie Husson fait ses débuts sur scène dans le rôle de la deuxième dame, dans Dido and Aeneas, de Purcell. Elle interprète alors successivement sur scène Soeur Constance dans Dialogues des Carmélites de Poulenc, le Feu et le Rossignol dans l ’Enfant et les Sortilèges de Ravel, Mme Herz dans Der Schauspieldirektor de Mozart et Lucy dans The Telephone de Menotti à Angers. Elle chante Jephté de Carissimi au Théâtre Graslin à Nantes et La Princesse de Grenade dans Les Brigands d'Offenbach au Grand Théâtre d'Angers. Elle aborde également l’opéra français avec les rôles de La Poupée (Les contes d’Hoffmann, Offenbach), La Folie (Platée, Rameau) et Eurydice (Orphée aux Enfers , Offenbach) à Neuilly sur Seine. En 2017, Emilie Husson a chanté le rôle de Cunegonde dans Candide de Bernstein à la Maison de la Musique de Nanterre sous la direction de Fabrice Parmentier.

Alice KAMENEZKY

Alice KAMENEZKY

Soprano

Elle se produit en soliste avec divers ensembles, à l’Académie Baroque d’Ambronay, sous la direction de Leonardo Garcia Alarçon, chante le rôle d’Obbedienza dans l’oratorio Giona de Bassani au Festival d'Ambronay et participe à l’Orfeo de Monteverdi des Traversées Baroques à l’Opéra de Dijon.

Elle interprète la Messe à 40 voix de Striggio et le Messie de Handel avec le Concert Spirituel d’Hervé Niquet et est un membre actif au sein de la Compagnie La Tempête de Simon-Pierre Bestion. Elle enregistre deux cds avec l'ensemble Graindelavoix, collaboration qui l’a menée à divers programmes.

En coproduction avec l'Abbaye de Royaumont, elle interprète le rôle d'une compagne dans l'opéra 'Der Zwerg' de Zemlisky, en tournée entre 2017 et 2019 dans diverses maisons d'opéra, dont l'Opéra de Lille. En 2019, elle crée plusieurs programmes de musique italienne avec l’ensemble Agamemnon, donnés dans de nombreux festivals en France et qui donnent lieu à une tournée dans le cadre du Festival Oude Musiek d’Utrecht.

Jean-Noël Poggiali

Jean-Noël Poggiali

Ténor

Après des études d'Économie et de Musicologie à l'Université de Franche-Comté, Jean-Noël Poggiali se consacre au chant. Élève au Conservatoire National de Région de Lyon, il obtient un diplôme d'histoire de la musique puis un prix de chant dans la classe de Jacqueline Nicolas. Il suit des master classes (Richard Miller, Nicole Rouillé, Serge Zapolsky, Jean-Christophe Benoît…) et approfondit la technique vocale auprès de Catherine Maerten.

Il campe le rôle de Giovinetto (Il Barbiere di Siviglia, G. Paisiello) avec la Grande Écurie & la Chambre du Roy sous la direction de Jean-Claude Malgoire ainsi que ceux de Léandre (Le Médecin Malgré lui, Ch. Gounod), Don Curzio (Les Noces de Figaro, Mozart), M. Triquet (Eugène Onéguine, Tchaïkovski). Il incarne Gastone (La Traviata - Verdi) au Summum de Grenoble et Monostatos (La Flûte enchantée, Mozart) à Grenoble puis en Espagne. Il est également un Frère (Joseph, E. Méhul) au Théâtre Impérial de Compiègne. Il chante à plusieurs reprises à l'Opéra-Théâtre de Besançon : le Journaliste (Les Mamelles de Tirésias, F. Poulenc) ou encore Flavio (Norma, V. Bellini). Il est l'Aviateur pour la création française du Vol au-dessus de l'océan (Lindberghflug, de K. Weill) à l'Allan, Scène Nationale de Montbéliard.

Il chante des rôles d'opéras baroques comme Aeneas (Dido & Aeneas - H. Purcell), Apollon & Zerbin (Les Festes de Thalie, J.-J. Mouret) pour le Festival du Vieux-Lyon, Cléon (l'Yvrogne corrigé, C. W. Glück) et Bastien (Bastien & Bastienne, W. A. Mozart) qu’il incarne en tournée avec le Studio Vocal Lyonnais. Il est Don Pietro (Lo Frate 'nnammorato, G. B. Pergolesi) lors de la création française de cet opéra bouffe napolitain.
Il chante également le répertoire musical de la renaissance avec l'Ensemble Cancionero (direction Philippe Loeuillet).

Il prend régulièrement part à des créations de théâtre musical (Les caprices de Marianne, Le chat botté, le Jongleur de l'Arc-en-ciel, Grand peur et misère du IIIe Reich, le concert d’Orphée ou la voix lointaine d’Eurydice…), mêlant les pratiques du chant, du théâtre et même de la danse.

Vincent-Arnaud GAUTIER

Vincent-Arnaud GAUTIER

Baryton/Basse

Vincent-Arnaud Gautier étudie dès son plus jeune âge le solfège, le piano et le chant choral en horaires aménagées au conservatoire de Toulouse et découvre l’opéra au sein de la maîtrise du Théâtre du Capitole de Toulouse.
Plus tard, c'est auprès de Christian Crozes qu’il commence son apprentissage du chant, et poursuit aujourd’hui son perfectionnement auprès de Lionel Sarrazin.
Vincent-Arnaud incarne les rôles de basse (Drunken Poet, Sleep, Corydon, Winter, Hymen) dans The Fairy Queen de Purcell, sous la direction de Markus Hünninger, le Comte Almaviva dans Les Noces de Figaro de Mozart, Don Pedro de Hinoyosa dans La Perichole d'Offenbach, ou encore le rôle de Colas dans Bastien et Bastienne de Mozart avec l'Orchestre Mozart de Toulouse (dir. Claude Roubichou) et la compagnie Lézard Lyrique ; Orchestre Mozart de Toulouse avec qui il donne également un récital autour de l’oeuvre de Rossini.
En 2019 et 2020, il interprètera les rôles de Figaro dans Le Nozze de Figaro de Mozart et Zarastro dans La Flûte Enchantée.
Il interprète également en soliste plusieurs oratorios : le Magnificat de C.P.E. Bach, la Messe aux Chapelles de Gounod, le Beatus Vir RV597 de Vivaldi, la Messe de l'Homme Armé de Jenkis, le Requiem de Fauré ainsi que le Requiem de Mozart, la Petite Messe Solennelle de Rossini, ou encore la Missa in Angustiis de Haydn.

Jean-bernard ARBEIT

Jean-bernard ARBEIT

Baryton/Basse

Après des études de chant dans la classe de F.Jeser à Mulhouse, Jean-Bernard Arbeit poursuit sa formation lors de masterclass auprès de M.Gester, J.Feldman, M.Habela et au contact d’A.Steyer à la Maîtrise de Colmar. Il collabore avec les ensembles: Aedes, Akademia, Arsys, Les Eléments, L’Ensemble Jacques Moderne, Le Choeur de Chambre Suisse. Son parcours musical le mène dans les festivals les plus réputés : Ambronay, Beaune, La Chaise-Dieu, Sablé, Lucerne … Il fréquente également le monde de l’Opéra dans les Choeurs de Lyon, Strasbourg, Toulon et Marseille . Il se produit comme soliste en musique sacrée (Oratorios et Cantates de Bach, Messes et Requiem de Mozart, Petite Messe Solennelle de Rossini, Requiem de Fauré) et sur scène dans la Flûte Enchantée, Bastien Bastienne, Un Vol au dessus de l’Océan ( K.Weil) ….

Christophe GRAPPERON

Christophe GRAPPERON

Basse

Il étudie l’accordéon, la musicologie, le Chant avec Daniel Delarue et la direction avec Pierre Cao, Catherine Simonpietri, Nicolas Brochot. Après avoir été directeur pédagogique à l’Académie-de-Musique dirigée par Jean-Philippe Sarcos, il anime encore des stages de chant choral, d’orchestre, ou musique de chambre. Marc Minkowski lui confie la direction du choeur des Musiciens du Louvre•Grenoble de 2002 à 2007.

Il assure depuis 2007 la direction musicale de la compagnie « Les Brigands » aux côtés de Loïc Boissier. En 2013 Laurence Equilbey lui propose de devenir chef associé principal d’Accentus. Rachid Safir lui confie l’ensemble « Solistes XXI » . Il conduit de nombreux projets participatifs à l’Opéra-Comique.

Frédéric Albou

Frédéric Albou

Baryton-basse

La relation entre la musique et les mots est au coeur du parcours artistique de Frédéric Albou. Aussi sa vocation le conduit-il aussi bien à écrire (Quand reviennent les âmes séparées, aux Editions Unicité, et un second livre à paraître à l’automne 2021), qu’à redonner vie aux premières poésies en langues romanes (programme Tan cuiaua saber damors, consacré aux troubadours occitans, avec les auzels de lonh), à explorer le répertoire de mélodies et Lieder, dans plusieurs langues (20 cycles complets, en français, en allemand, en russe, en anglais, et des mélodies en italien, en espagnol ou en finnois), à incarner des rôles d’opéras (Wotan de La Walkyrie et de L’Or du Rhin, Don Giovanni, Don Quichotte, Aleko, Colas Breugnon, dont il donne la première française, à Clamecy, en 2019), ou à mettre sa voix de basse aux graves étendus au services d’ensembles comme le Huelgas Ensemble, Kérylos, Tarentule, le Balcon, le Remède de Fortune, ou Vt MuÅ¿ica PoeÅ¿is.
Improvisateur, comédien, pédagogue, il est également particulièrement attaché à la défense de la musique contemporaine, et créateur de plusieurs oeuvres, de Myeczyslaw Weinberg, Jean-Christophe Rosaz, Itaï Daniel, ou Sylvia Filus.
Il est le fondateur du collectif Man-naM.